Lavorare la materia è un atto spirituale

Gabriele Coccia nasca ad Ascoli Piceno, dove tutt’ora vive ed ha il suo studio artistico. Fin da piccolo ama disegnare e, grazie a questa passione che lo avvicina al mondo dell’arte, dopo il diploma decide di lavorare in alcuni importanti laboratori di ceramica ad Ascoli Piceno, terra con una notevole e antica tradizione artigianale nell’ambito delle maioliche e della ceramica.

A 25 anni entra nella bottega del mastro Paolo Lazzarotti, dove scopre un linguaggio creativo affascinante e sperimenta diverse tecniche artistiche, dedicandosi in particolar modo a studi di figura e vedute.

La sua carriera artistica si apre con un linguaggio figurativo, incentrato sul suo legame forte e poetico con la natura, dipingendo “I’incantesimo e la meraviglia delle forme”.

Nel 1990 la sua prima esposizione d’arte, alla quale seguono numerosissime mostre temporanee, tra cui la personale nel 2009 a Pesaro, il festival internazionale di arte “Face” di Pesaro nel 2013, nel 2015 la mostra presso la galleria ArteBo a Bologna e nel 2019 “Le verità nascoste” presso la Galleria Pisacane a Milano.

Gabriele Coccia è un artista sempre in ricerca, tanto che dal 2016 comincia ad abbandonare lo stile figurativo per l’astratto e, grazie al suo amore per la materia maturato nell’ambito della ceramica, comincia a sperimentare l’unione di colori a base d’acqua con gessi, materiali di recupero, tessuti. Nascono cosi lavori originali, dove inizialmente dominano ampie campiture di colore e graffi. Un “espressionismo informale” indirizzato a valorizzare l’equilibrio delle composizioni cromatiche, scelte per la loro risonanza emotiva e la forza dei segni incisi, tratti che da sempre accompagnano la storia dell’Uomo.

Nelle composizioni più recenti i segni divengono graffiti e poi lettere incise, elementi che arricchiscono le composizioni con un significato simbolico e non per una volontà narrativa, caratteri strappati da esperienze del passato, racconti di vita.

L’artista ama contaminare linguaggi diversi; in una serie di opere i colori si fanno accesi, come il turchese che si sovrappone a gialli limone in maniera tanto intensa da richiamare la pop art. In altre opere i diversi strati di colore materico e i segni che lo percorrono sembrano brandelli strappati da mura metropolitane, brani di graffiti arcaici o frammenti di disegni infantili, mentre, in contrasto, si fanno spazio elementi geometrici in bianco e nero, quasi “strisce pedonail come percorsi obbligati”, a raccontare la dicotomia contemporanea tra il dover essere come la società impone e il desiderio di esprimere la propria libertà.

Infine in alcuni dipinti, frammisti all’abbandono al colore, alle scritte e al gioco di emozioni, si fanno strada luci e richiami di statue antiche, simboli dei tempi in cui l’uomo cercava se stesso con altri linguaggi artistici, non astratti ma non per questo all’epoca meno efficaci e innovativi.

Gabriele Cossia, grazie alla capacità di plasmare la materia del dipinto e la sua sensibilità per l’espressività cromatica, racconta il mondo contemporaneo nei suoi contrasti, concilia l’informale con simboli senza tempo e, tessendo il suo originale linguaggio con armonia ed equilibrio, trasfigura la sua arye in poesia.